Размер шрифта
Наталья Гончарова
«У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» — эти слова будущего мужа, художника Михаила Ларионова, заставили Гончарову покинуть скульптурное отделение Училища живописи, ваяния и зодчества и серьёзно заняться живописью под руководством художника Константина Коровина. Она писала в импрессионизме, фовизме, кубизме, примитивизме и лучизме, смело сплавляя европейские течения с русской иконой, лубком и крестьянским искусством. Она признавалась, что сознательно соединяет в своем творчестве все существующие стили.
Первая персональная выставка Гончаровой открылась в марте 1910 года в литературно-художественном кружке Общества свободной эстетики и сразу вызвала скандал: изображения обнажённой натуры кистью женщины считались тогда «неприличными». Однако общественное негодование не сломило художницу.
В 1913 году её персональная выставка представила более 750 работ, созданных за 13 лет, став крупнейшей экспозицией того времени, прославившей имя Гончаровой. Три её работы приобрела Третьяковская галерея, а знаменитый модельер, поставщик императорского двора Надежда Ламанова попросила разработать дизайн платья. Даже художник и художественный критик Александр Бенуа, один из идеологов объединения «Мир искусства», скептически относившийся к авангарду, после выставки признался, что «поверил» в её талант.
В 1914 году Дягилев, которому пришлось отправить пятьдесят телеграмм, чтобы добиться внимания художницы, пригласил её оформить оперу «Золотой петушок» для Русских сезонов. Её яркие, сказочные декорации и костюмы с восточными и народными мотивами произвели фурор в Париже.
В 1915 году Гончарова вместе с Ларионовым навсегда уехала в Париж. До самой смерти Дягилева в 1929 году она оставалась его главным театральным художником, создавая сценографию для балетов «Жар-птица», «Свадебка» и других легендарных постановок. Критики писали, что её декорации не просто дополняют танец — они создают его атмосферу и диктуют ритм.
Театром кипучая энергия Гончаровой не ограничивалась: она оформляла балы, создавала эскизы для домов моды, в том числе для Шанель, иллюстрировала книги. Вместе с мужем продолжала творить даже тогда, когда в Европу пришла война и творческой семье пришлось терпеть гнёт немецкой оккупации.
В 1961 году Наталия Гончарова тяжело заболела и скончалась 17 октября 1962 года в Париже. Похоронили художницу на кладбище в Иври-сюр-Сен.
Сегодня её работы хранятся в крупнейших музеях и частных коллекциях мира. Самое большое собрание — в Третьяковской галерее, где можно увидеть знаменитые «Автопортрет с жёлтыми лилиями», «Ангелов, мечущих камни на город», серию «Жатва» и другие полотна. В Центре Помпиду, где находится один из главных зарубежных архивов художницы, представлены работы парижского периода, в том числе фрагменты полиптиха «Испанки». А сама картина «Испанка» (около 1916 года), написанная после поездки в Испанию, в 2010 году была продана на аукционе Christie's в Лондоне за рекордные 10,2 миллиона долларов.
